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Le Carnaval, 1675 – Présentation

Les meilleurs succès des comédies-ballet de Molière, choisis par Lully lui-même

CarnavalLe 17 octobre 1675, Lully fit donner à la Cour puis au Palais-Royal, un Ballet-Mascarade intitulé Le Carnaval. Ecrit sur des textes de Molière, Benserade et Quinault, il était composé de neuf entrées, chacune reprenant les meilleurs succès tirés d’ouvrages antérieurs : Le Bourgeois Gentilhomme, Les Noces de Village, Monsieur de Pourceaugnac, Le Ballet de Flore, La Pastorale Comique.

Le livret publié la même année décrit le spectacle :

“Le Carnaval, habillé d’une manière qui le fait reconnaître, paraît sur un petit trône, au fond du théâtre. Il est environné de sa Suite ordinaire, vêtue de ses livrées, et composée d’un grand nombre de personnes qui chantent et qui jouent de plusieurs sortes d’instruments. Les violons qui le suivent commencent à célébrer son retour et Lui-même, par un récit qu’il chante, excite les enjouements qui l’accompagnent, à délasser le plus grand des Monarques de ses glorieux travaux.”

Lully ne se contente pas de reprendre telles quelles les musiques de ses œuvres antérieures, il les transforme ici parfois de manière tout-à-fait surprenante, comme ces extraits de Monsieur de Pourceaugnac où le rôle titre (interprété par Lully lui-même) devient un bourgeois italien qui s’exprime… en chantant !

Nous avons choisi les meilleurs extraits de ce divertissement afin d’en donner une version de chambre, à son aise aussi bien sur les scènes de théâtre que dans les salles de concert.

 Textes, musiques & distribution
  • Musiques de Jean-Baptiste Lully et Marc-Antoine Charpentier
  • Textes de Molière
  • Olga PITARCH, chant
  • Serge GOUBIOUD, chant
  • Olivier COIFFET, chant
  • Marco HORVAT, chant et guitare baroque
  • Charles-Edouard FANTIN, théorbe et guitare baroque
  • Christine PLUBEAU, basse de viole
  • Matthieu BOUTINEAU, clavecin
  • 2 Violons

TÉLÉCHARGEMENTS
Brochure Le Carnaval, 1675

Autour du « Jeu des Amants » : la culture aristocratique aux XVIIe et XVIIIe siècles

L’UFR de Lettres et Sciences Humaines accueillera en résidence artistique l’ensemble de musique baroque Faenza à partir du mois de septembre 2014 jusqu’à l’été 2016. Ces deux années seront rythmées par des spectacles, autour desquels les enseignants souhaitent bâtir des cours pour introduire les étudiants au cœur de la vie culturelle des XVIIe et XVIIIe siècles.

En décembre 2014, le spectacle représenté sera Le Jeu des Amants. Les spectateurs sont invités dans un salon aristocratique du XVIIe siècle, avec son art de vivre, ses jeux, son imaginaire amoureux sublimé par la littérature et la musique. Le cours dispensé par des enseignants d’histoire et de littérature dans le cadre de cette option libre présentera cette civilisation des salons, où les arts tiennent une place de premier choix. Des éclairages sur l’histoire politique et sur l’organisation de la société, du statut de la noblesse à la place des femmes en passant par la condition sociale des hommes de lettres et des musiciens, permettront de comprendre dans quel contexte cette culture s’est développée. Puis seront envisagées les principales formes littéraires goûtées, voire composées, parfois collectivement, au sein des salons : romans, poèmes, chansons, fables, maximes, énigmes et proverbes.

Enseignants :
Aurélien Girard, Maître de conférences en histoire
Dominique Quéro, Professeur de littérature française
avec la participation de Marco Horvat, musicien, directeur de l’ensemble Faenza.

12 novembre 2015 – Reims – Zamboni

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jeudi 12 novembre 2015 à 19h00

LIEU
Musée-Hôtel Le Vergeur
36, place du Forum – Reims

INSCRIPTIONS
| res-faenza@univ-reims.fr
museelevergeur@wanadoo.fr

DÉCOUVRIR LE BEL AIR
| Zamboni – Présentation

Concert gratuit pour les étudiants (sur présentation de la carte 2015-2016) ;  3€ pour les adhérents de la SAVR ; 5€ pour les autres auditeurs.

Madrigaux et sonates de Giovanni Zamboni – Présentation

Della Casa Bologna Accademia filarmonicaGiovanni Zamboni, virtuose de l’archiluth, du clavecin et de divers instruments dans la première moitié du XVIIIe siècle, a été non seulement l’un des derniers luthistes italiens, mais aussi le dernier grand madrigaliste de l’histoire de la musique. Si les deux cycles de madrigaux qu’il nous a laissés n’ont jamais été publiés – faute de suciter l’intérêt des contemporains pour une forme passée de mode – ils constituent pourtant une splendide hommage aux maîtres du passé en même temps qu’un trésor de fantaisie et d’invention. Faenza leur redonne aujourd’hui une nouvelle vie.

On sait fort peu de choses de Giovanni Zamboni dit « le romain », sinon que, dans la première moitié du XVIIIe siècle, il fut un virtuose reconnu de différents instruments à cordes pincées : le luth, la mandoline, le théorbe, la mandore et le clavecin. Il fut l’un des derniers à composer pour le luth en Italie et ses 12 sonates publiées à Lucca en 1718 constituent le dernier recueil de musique imprimée en tablature pour cet instrument en Italie.

Ces sonates, écrites dans le style de Corelli, ont peut être influencé Sylvius Leopold Weiss, le dernier grand luthiste allemand, dont on sait qu’il séjourna deux ans à Rome. Stylistiquement, elles se situent dans la sphère du baroque international que Bach représente idéalement et à qui le style de Zamboni n’est pas sans faire penser : le prélude de sa huitième sonate est pratiquement un copié-collé du premier prélude du Clavier bien tempéré, dont le manuscrit est pourtant plus tardif. Qui s’est inspiré de qui ? Bien malin qui le dira !

Mais Zamboni n’est pas qu’un compositeur pour luth : il nous a laissé deux cycles de douze madrigaux à quatre voix, d’une très grande richesse d’invention. Après une floraison sans précédent au début du XVIIe siècle, l’usage du madrigal polyphonique s’est perdu vers le milieu du siècle au profit de formes plus démonstratives et plus faciles d’accès. Mais une « nouvelle vogue » madrigalesque s’est développée à Rome à la fin du XVIIe siècle, sous l’impulsion de cercles de lettrés dont faisait partie, entre autres, Alessandro Scarlatti. Ancré dans la tradition ancienne (en particulier par des choix poétiques qui furent ceux de Monteverdi ou Gesualdo) ce style d’écriture déploie des trésors d’invention et d’audace que l’on chercherait en vain dans la musique vocale contemporaine qui emporte l’opéra italien vers le style galant.

Zamboni a certainement joué un rôle important dans cette mouvance, comme en témoigne la recommandation du grand Maître de Chapelle de Saint-Jean de Latran, Girolamo Chiti, qui dit en substance avoir « eu l’honneur d’étudier les premier et second livres de madrigaux du très humble et digne virtuose Giovanni Zamboni » et y trouver « une connaissance approfondie du contrepoint et de l’expression du sens des paroles, synthèse de la rigueur de l’ancienne école et de l’expressivité chromatique du style moderne. » Ce travail, écrit-il, « mérite louange, estime et approbation. »

Textes, musiques & distribution
  • Olga PITARCH, soprano
  • Lucile RICHARDOT, alto
  • Jeffrey THOMPSON, ténor
  • Emmanuel VISTORKY, basse
  • Matthieu BOUTINEAU, clavecin
  • Charles-Edouard FANTIN, archiluth
  • Christine PLUBEAU, basse de viole
  • Marco HORVAT, théorbe et direction

TÉLÉCHARGEMENTS
Brochure Zamboni

Autour de la musique baroque – Bibliographie de travail

  1. Sur le contexte historique et littéraire

Vous pouvez commencer par relire des manuels d’histoire du secondaire, pour avoir bien en tête l’histoire du siècle. Lisez ensuite les deux livres suivants. 

  • ÉLIAS, Norbert, La Société de cour, Paris, Flammarion, 1974.
  • GÉNETIOT, Alain, Le Classicisme, Paris, PuF, 2005 : voyez les chapitres sur la civilité galante.
  1. Outils sur l’histoire de la musique

À consulter et à ficher pour vous donner des repères clairs sur l’histoire de la musique du XVIIe siècle.

  • BELTRANDO-PATIER, Marie-Claire, (direction), Histoire de la musique, collection Marc Honegger, Paris, Bordas, 1982.
  • DUFOURCQ, Norbert, BENOÎT, Marcelle et GAGNEPAIN Bernard, Les grandes dates de l’histoire de la musique, coll. “Que-sais-je?”, Paris, PUF, 4e éd. 1991.
  • LESCAT, Philippe et SAINT-ARROMAN, Jean, La musique occidentale du chant grégorien à Béla Bartók, coll., Mnémosis, Courlay, Fuzeau, 1996.
  • MICHELS, Ulrich, Guide illustré de la musique, 2 vol., traduit de l’allemand par Jean Gribenski et Gilles Léothaud, Les indispensables de la musique, Paris, Fayard, 1988.
  1. Études spécialisées sur le corpus baroque

Ouvrages généraux : la musique baroque

  • ANTHONY, James R., La musique en France à l’époque baroque, traduit de l’américain par Béatrice Verne, Harmoniques, Paris, Flammarion, 1981.
  • BUKOFZER, Manfred F., La musique baroque, traduit de l’américain par Claude Chauvel, Dennis Collins, Frank Langlois, Nicole Wild, Paris, J.-C. Lattès, nouvelle édition, 1988.
  • HARNONCOURT, Nikolaus, Le discours musical, Paris, Gallimard, 1982, traduit de l’allemand par Dennis Collins.
  • MORRIER, Denis, Chroniques musiciennes d’une Europe baroque, Paris, Fayard-Mirare, 2006.
  • PALISCA, Claude V., La musique baroque, essai traduit de l’américain par Dennis Collins, Arles, Actes Sud, 1994.

Dictionnaires et guides

  • BOUISSOU, Sylvie, Vocabulaire de la musique baroque, Paris, Minerve, 1996.
  • Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, direction BENOÎT, Marcelle, Paris, Fayard, 1992.
  • Guide de la musique baroque, direction SADIE, Julie Anne, Paris, Fayard, 1995.
  • Guide de la musique sacrée et chorale profane (l’âge baroque, 1600-1750), direction Edmond Lemaître, Paris, Fayard, 1992..
  • SADIE, Stanley (éd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, deuxième édition, éd. par Stanley Sadie, Londres, MacMillan Publishers, 2001, 29 vol.
  • SADIE, Stanley (éd.), The New Grove Dictionary of Opera, Londres, Macmillan Publishers Limited, 1992-94, 4 vol.
  • Collection “Passerelles”, Harmonia mundi, Arles (un ouvrage et deux disques) :
    LEGRAND, Raphaëlle, Comprendre la musique baroque à travers ses formes, 1997.

Monographies de compositeurs

  • BEAUSSANT, Philippe, Lully, ou le musicien du soleil, Paris, Gallimard, Théâtre des Champs-Elysées, 1992.
  • CESSAC, Catherine, Marc-Antoine Charpentier, Paris, Fayard, nouvelle édition, 2004.
  • LA GORCE, Jérôme de, Jean-Baptiste Lully, Paris, Fayard, 2002.
  • SCHRADE, Léo, Monteverdi, traduit de l’américain par Jacques Drill, Paris, Press Pocket, coll. Agora, 1991.

L’air sérieux, l’air de cour

  • DUROSOIR, Georgie (coordination), Poésie, musique et société : L’air de cour en France au XVIIe siècle, Liège, éditions Mardaga, coll. « Musique / Musicologie », 2006.
  • GOULET, Anne-Madeleine, Poésie, musique et sociabilité au XVIIe siècle. Les Livres d’airs de différents auteurs publiés chez Ballard (1658-1694), Paris, Champion, coll. « Lumière classique », 2004.

Le ballet

  • CHRISTOUT, Marie-France, Le Ballet occidental : naissance et métamorphoses XVIe-XXe siècle, Paris, Desjonquères, 1998.
  • CHRISTOUT, Marie-France, Le Ballet de cour du Louis XIV. 1643-1672 : mises en scène, Paris, Picard, 2005.
  • LECOMTE, Thomas (éd.), Les Fées des forêts de Saint-Germain, 1625, un ballet de “ bouffonesque humeur ”, Turnhout : Brépols, 2012.

La tragédie lyrique (l’opéra)

Explorez à la BU les livres du rayon « opéra » : les cotes en 782.1

  • BARTHELEMY, Maurice, Métamorphoses de l’opéra français au siècle des Lumières, Arles, Actes Sud, 1990.
  • LA GORCE, Jérôme de, L’Opéra à Paris au temps de Louis XIV, histoire d’un théâtre, Desjonquères, 1992..
  • NAUDEIX, Laura, Dramaturgie de la tragédie en musique (1673-1764), Paris, Honoré Champion, collection « Lumières classiques », 2004.
  • Collection “Passerelles”, Harmonia mundi, Arles (un ouvrage et deux disques) :
    KINTZLER, Catherine, La France classique et l’opéra… ou la vraisemblance merveilleuse, 1998.
  • L’Avant-scène opéra, Paris (revue) :
    – Didon et Enée, Purcell, n°18.
    – Médée, Marc-Antoine Charpentier, octobre 1984, n° 68.
    – L’Orfeo, Monteverdi, 2002, n°207.

La comédie-ballet

  • LOUVAT-MOLOZAY, Bénédicte, Théâtre et musique : dramaturgie de l’insertion musicale dans le théâtre français (1550-1680), Paris, Champion, 2002.
  • MAZOUER, Charles, Molière et ses comédies-ballet, Paris, Klincksieck, 1993.

Les fêtes royales

  • BEAUSSANT, Philippe, Les plaisirs de Versailles. Théâtre et musique, Paris, Fayard, 1996, chap. 1 et 2.

Céline Bohnert & Bertrand Porot

| Télécharger la bibliographie

Le Jeu des Amants à l’Université

Documentaire réalisé par les élèves en Licence-Pro-Ménatis à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (URCA) sur le Jeu des Amants donné à la Villa Douce le 3 décembre 2014 dans le cadre de la résidence de Faenza à l’URCA.

Un spectacle conçu par Caroline Guth et Marco Horvat, avec Olga Pitarch (chant) et Marco Horvat (chant, théorbe, guitare baroque).

10 avril 2015 – Reims – Lambert au Cabaret

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vendredi 10 avril 2015 à 19h00

LIEU
Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines – Campus Croix Rouge
Bâtiment modulaire 09
57, rue Pierre Taittinger – Reims

INSCRIPTIONS
Eventbrite

DÉCOUVRIR LAMBERT AU CABARET
| A partir du spectacle Le Bel Air l’ensemble Faenza a fait évoluer sa création, par l’apport des étudiant-e-s de l’Université de Reims Champagne Ardenne, dans le cadre de la résidence mise en place au Centre Universitaire de Troyes. Une variante de la création et de la mise en scène d’origine par l’interaction des étudiant-e-s impliqué-e-s dans la résidence.

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09 avril 2015 – Reims – Lambert au Cabaret

Affiche_LambertDATE
jeudi 09 avril 2015 à 18h00

LIEU
Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines – Campus Croix Rouge
Bâtiment modulaire 09
57, rue Pierre Taittinger – Reims

INSCRIPTIONS
Eventbrite

DÉCOUVRIR LAMBERT AU CABARET
| A partir du spectacle Le Bel Air l’ensemble Faenza a fait évoluer sa création, par l’apport des étudiant-e-s de l’Université de Reims Champagne Ardenne, dans le cadre de la résidence mise en place au Centre Universitaire de Troyes. Une variante de la création et de la mise en scène d’origine par l’interaction des étudiant-e-s impliqué-e-s dans la résidence.

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